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| Virgen en el trono |
La obra se encuentra en exposición en el museo desde el año 2007, adquirida al anticuario Fabrizio Moretti con fondos especiales girados por la Superintendencia de Firenze al Polo Museale Fiorentino. Se ignora la ubicación original de la obra, que en el siglo XIX se encontraba en la colección privada de un coleccionista.
Estilo: la obra, en buen estado de conservación, se encuentra entre las mejores del anónimo Maestro del Bigallo, el cual es uno de los pocos maestros italianos de quienes ha sido posible trazar un catálogo de obras. Al igual que la Madonna del Casale, la aureola de la Virgen excede el marco de la pintura. María se encuentra representada sobre un trono estilizado, con un almohadón rojo, con el Niño bendicente en un brazo. Los pies se apoyan en una tabla apenas escorzada. Como era típico, dos ángeles simétricos completan los dos ángulos a los lados de la Virgen.
El manto es rojo y se envuelve con pliegues, desarrollados de forma geométrica y plana, con esfumaduras. Las formas tienden a expandirse, dando al grupo el tono sagrado de una representación solemne y majestuosa, con la sugestiva desviación en la mirada propia de la artista.
Esta tabla de 145 x 122 cm pintada en tempera y oro está firmada en 1340. Esta obra es probablemente una que Giorgio Vasari dice en su libro haber visto en una iglesia de Pistoia, en el que menciona también una predela.
Aunque fue vista en la capilla Bracciolini en Pistoia en 1642, poco después fue trasladada a un monasterio de esa ciudad, y fue trasladada a los Uffizi en 1821. La obra a tenido varias restauraciones desde 1929.
Estilo: la obra representa a la Virgen con el Niño en Majestad, es decir, entronizada, rodeada de ocho ángeles divididos en dos grupos simétricos a cada lado. El trono y el mármol de la base están dispuestos siguiendo una perspectiva central intuitiva, típica de la investigación espacial de la época. Uno de los flancos del trono se encuentra iluminado, y el otro en sombras, lo que da testimonio de las investigaciones en cuestiones lumínicas del artista.
En la obra dominan las tonalidades claras, casi pasteles, sobretodo de los azules, celestes y el rosa, dando notable solidez a las figuras. La madre y el Niño entablan un amoroso coloquio subrayado en el contacto de las miradas, con el Niño apoyando la pequeña mano sobre el rostro de la Virgen mientras con la otra sostiene un dedo, de forma tierna y afectuosa.
Es muy original el efecto con el que el manto de María, a la derecha, cae hacia el suelo con un pliegue recto, que no tiene en cuenta la curvatura del asiento. Esto se trata de un efecto experimental que busca evitar el tradicional repliegue del manto en las piernas de María y la simetría de la composición.
Esta obra pertenece a un altar entre los más significativos de la escuela florentina del trecento. Proviene de la destruida iglesia de Santa Cecilia en Florencia. Giovanni Villani recuerda como el edificio fue reconstruido tras un desastroso incendio en 1304, por lo que la obra debe corresponder a un periodo inmediatamente posterior, cuando Giotto se encontraba aún con vida. Al parecer el autor de esta obra era alguno de sus alumnos y estrechos colaboradores.
La obra fue vista por Giorgio Vasari, que la atribuyó a Cimabue.
Descripción: la tabla muestra en el centro, en toda su figura, a Santa Cecilia en su trono. Son evidentes en esta representación la influencia de las novedades creadas por Giotto y Cimabue, ya que el trono se encuentra en perspectiva intuitiva. La santa tiene en la mano la palma del martirio y un libro, con una expresión sonriente. Su figura, a diferencia de los personajes estilizados en las historias, es plástica y maciza, casi dilatada como en las mejores obras de Giotto. A los lados se encuentran en dos grupos simétricos ocho historias de su vida, según un esquema que tiene raíces en el arte duocentesco. Se leen de izquierda a derecha, de arriba abajo.
• Banchetto di nozze di santa Cecilia e san Valeriano
• Santa Cecilia converte san Valeriano
• San Valeriano incoronato da un angelo
• Santa Cecilia predica a san Valeriano e san Tiburzio
• Battesimo di san Tiburzio
• Santa Cecilia che predica pubblicamente
• Santa Cecilia davanti al prefetto
• Martirio di santa Cecilia
Las historias recuerdan el casto matrimonio de Cecilia y Valeriano, su participación activa en el cristianismo, y el arresto y martirio de la santa. Las escenas se caracterizan por un realismo minucioso, con una atención preponderante a la arquitectura y a la colocación de las figuras en el espacio. La perspectiva intuitiva se aprecia en la escena del Banquete, en el que la mesa se encuentra escorzada de diferente manera que la sala.
